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中新社呼和浩特10月1日电题：马头琴声悠远草原天籁辽阔
中新社记者张玮
太阳升起时，来自内蒙古呼和浩特的苏尔格推开蒙古包的门，坐在正烧火熬奶茶的额吉(蒙古语，母亲之意)身边，轻轻拉响心爱的马头琴。
今年夏天，青年马头琴演奏家苏尔格跟随大型民族管弦乐《蒙古马》巡演走过大半个中国。“马头琴是将草原搬进记忆的灵魂之音。”这是苏尔格收到来自各地观众的广泛反馈。
马头琴，蒙古语称“潮尔”，是流传于蒙古族民间的一种两弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，深受蒙古族民众喜爱。在那达慕大会、婚礼、祭祀、家庭聚会等重要场合，马头琴演奏是必不可少的元素。
耄耋之年的中国马头琴学会会长齐·宝力高，前不久刚结束内蒙古草原那达慕上的演出。说起马头琴，他向中新社记者介绍，“马头琴历史悠久，是从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来，成吉思汗时期流传于民间。”
“马头琴有一个美丽的传说——‘苏和的白马’。”齐·宝力高讲述道，草原上有个少年叫苏和，他救的一匹小白马死于意外，为怀念白马，苏和取其腿骨为柱、头骨为筒、尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按白马模样雕刻了一个马头装在琴柄顶部。从此，苏和不管走到哪儿都带着这把马头琴，他的琴声也传遍了整个草原。
马头琴琴身为木制，长约1米，由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、马子、琴弦和拉弓等部分组成。早期的马头琴琴弦全都来自马尾毛，外弦取公马尾，承载低音，张力更强；内弦用母马尾，适合高音旋律，柔软顺滑。“琴弦在草原上被视作连接人、乐器、动物与自然的纽带。”齐·宝力高说。
这种琴弦怕潮、易断，音色受环境、气候影响很大。因此，现代制作中，琴弦材料逐渐过渡到尼龙丝、聚酯纤维、特种复合材料等，使其更耐拉、更稳定，音色穿透力更强。
马头琴音色接近人声，柔美圆润，擅长表现抒情、和缓的曲调，在演奏时常用于独奏或民歌说唱的伴奏，也用于合奏。齐·宝力高相信马头琴是有“脑袋”的乐器。“有了脑袋，它就有了五脏；有了五脏，它就有了灵魂。”
在齐·宝力高数十年的艺术实践中，他不断吸取西方乐器的演奏技巧，经过无数次尝试创新，改制了传统马头琴的琴体及其声源，统一了弓法和指法。古老的马头琴不再是演奏曲目有限、技巧各不相同的“小众”乐器，而成为音色更加饱满、可以演奏高难度作品、能与其他乐器合奏的现代乐器。
近年来，“安达组合”“杭盖乐队”等蒙古族乐队以马头琴为特色，与摇滚乐完美适配，在国际舞台上巡演。马头琴苍凉辽阔的音色，也被越来越多地用于电影配乐。
青年马头琴演奏家阿拉腾傲日格乐曾赴俄罗斯、意大利、芬兰、挪威、日本、蒙古国等多国交流演出，他创作的马头琴曲《白马》，展现了马头琴“奔腾”的气势，获得海内外观众青睐。
“马头琴作为蒙古族音乐文化的典型代表，反映了蒙古族游牧生活的历史形态，表达着蒙古族对自然宇宙哲学性的思考和体悟。”阿拉腾傲日格乐说，音乐无国界，世界各国、各民族民众都能在马头琴声中找到共鸣。
“马头琴是能和天地说话的乐器，一把马头琴就是一片移动的草原，它可以扮演呼啸的狂风、奔腾的骏马、欢乐的牧歌……”齐·宝力高怀中的马头琴，再次响起悠长的琴声。(完)
