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中新网南宁10月6日电题：青春面孔续唱《刘三姐》壮族歌仙焕新生
记者蒋雪林
“唱山歌嘞——”一声清脆的嗓音从广西戏剧院的舞台传来，台下坐满观众。60多年前，电影《刘三姐》让这位壮族“歌仙”从传说走向世界；如今，年轻的陈慧作为2024版经典彩调剧《刘三姐》的主演，10月5日晚完成了她的首场演出。
“压力肯定有。”陈慧在演出前坦言，彩调剧《刘三姐》非常经典，是很多广西艺术家一次次磨练、创作部门无数次修改提高的结晶。“我感觉自己面前是两座高山。”她说，一座是傅锦华(电影《刘三姐》主唱)老师在彩调剧中的戏曲艺术高峰，另一座是黄婉秋(电影《刘三姐》主演)老师在电影中塑造的经典形象。
面对高峰，陈慧选择“传承”。“我还不敢说要翻越，目前只能是把这个经典继续在我们这个时代的舞台上演绎好。”让她感动的是，老一辈艺术家展现出极大的包容性。她回忆与黄婉秋老师的交流：“她认为彩调剧《新刘三姐》很好，是在传承基础上的发扬，希望把刘三姐文化传得更远。”
在广西，刘三姐不仅是传说人物，更是一种流动的文化符号。陈慧有幸同时饰演彩调剧《新刘三姐》和传统版彩调剧《刘三姐》。传统版和新时代背景下的“新刘三姐”，两个角色在她身上交织，让她拿捏起来颇感困难。“传统版‘刘三姐’带着些‘泼辣’和小可爱，敢说敢唱；新‘刘三姐’则更多是包容，用的是不一样的智慧。”陈慧说。
舞台呈现上，两个版本各具特色。传统版山水实景，经典唱段原汁原味；《新刘三姐》则融入了透明山水背景、投影技术，甚至平衡车、快递小车和五菱小汽车都登上了舞台。音乐上，Rap、摇滚与传统彩调唱腔碰撞，创造出令人耳目一新的“新时代山歌”。
在剧中与“刘三姐”相伴16年的“阿牛哥”吴勇志，因16年间与四位“刘三姐”搭档，被同行戏称为“铁打的阿牛哥”。他深知经典的重量——曾有北京老观众拿着当年的歌本，逐字核对唱词，演出结束后特地到后台指正。“压力非常大，经典的东西我们不能乱改。”但他也从中看到了传承的价值。
如何让古老的山歌吸引今天的年轻人？两位演员有着共同的思考。“他们不是不喜欢，而是不了解。”陈慧发现，通过戏剧进校园、下基层，当年轻人亲手尝试转手绢、舞扇子这些彩调“三件宝”时，兴趣立刻被点燃。“马上教，马上会，让他们觉得自己也很厉害，这种互动本身就是一种交流。”
当晚，10岁的小观众郭承恩就在母亲的陪伴下走进广西戏剧院剧场。他已有四年“戏龄”，他用压岁钱买了手绢，师父只在台上教了一次，他就掌握了转动手绢的技巧。“彩调剧《刘三姐》中那些秀才对歌输了耍赖的样子很好笑。”他说，“刘三姐的歌能把人唱得团团转。”
吴勇志则更关注传播方式的革新。“内容为王没错，但传播形式必须改变。”他观察到短视频等新媒体平台的巨大潜力，但同时也指出专业院团在这方面面临的困境：“需要专业的新媒体团队来运营，单靠演员个人力量难以持续。”他期待在文旅融合中找到更广阔的舞台。“在我的家乡广西河池市宜州区，刘三姐故居的实景演出总能吸引大批观众，这种有机结合是无形的宣传。”吴勇志说。
面对节假日同龄人出游休闲，而演员必须坚守舞台的“特殊性”，陈慧显得很坦然：“我们这一行就是这样，越到节假日越忙。如果你不忙，可能就不是一个好演员。”这份执着背后，是对技艺的不断打磨。陈慧透露，即使是转手绢这样的基本功，也需长年练习以应对各种突发状况。
传承的希望正寄托在更年轻一代身上。广西戏剧院已于今年启动了“彩调剧《刘三姐》人才培训”项目，该项目入选广西艺术基金资助，旨在通过“课程教学+表演排练+实践展演+传承人进课堂”的模式，培养新一代彩调实用型人才。今年8月的汇报演出，已初步展示了这项系统培养的成效。
从1958年首演至今，彩调剧《刘三姐》已走过60多个春秋。它曾五进中南海，四入怀仁堂，成为广西递向世界的一张文化名片。如今，这张名片正由新一代续写新的篇章。
幕布落下，掌声不息。陈慧说：“我们不是要翻越哪一座山，而是希望让观众感受到刘三姐最美的样子。”山歌如水，遇石则绕，遇谷则鸣，在每一个时代找到新的河床——这或许正是“歌仙”传说穿越千年依然动人的密码。(完)
