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传统艺术“破壁”吸引年轻人
在本届大湾区艺术节上，传统文化展现出蓬勃的生命力与现代感，通过创造性转化与创新性发展，成功打破受众圈层、媒介形态与艺术边界的限制。
10月4日至6日，作为本届大湾区艺术节的精品剧目之一，由深圳市粤剧团制作演出，融合戏曲、网游与科技元素的新粤剧《决战之燎原》在深圳热演3天。3场演出票房近70万元，不仅创下深圳市粤剧团票房纪录，且观众中七成以上为年轻人。
现场还不乏从北京、上海、新疆、黑龙江、辽宁等地以及港澳地区赶来的观众，不少人“为游戏而来，因粤剧留下”，让该剧成为时下最热门的传统文化创新作品之一。
《决战之燎原》以热门网络游戏《剑网3》为背景，讲述天策府统领李承恩在“安史之乱”中集结江湖力量收复天策的侠义故事。该剧将粤剧的唱念做打与游戏场景、门派设定深度融合，配合大屏幕与热血背景音乐，营造出兼具传统韵味与现代感的视听体验。剧中“十大门派”齐齐亮相的“燎原”段落，更成为社交平台传播的“高燃”片段。
“粤剧与游戏的结合，特别‘深圳’。”有观众如此评价。现场不少观众都是“粤剧迷”兼游戏玩家。从广西南宁前来深圳看戏的韩女士认为：“粤剧与游戏结合破圈后，能借助其庞大的玩家基础，极大地促进粤剧在年轻群体中的传播。”
深圳教师、作家甘红在观演后表示：“创新表达打破了地域的隔阂，让我们触摸到了粤语文化与非遗艺术的鲜活生命力。一份许久未曾在戏院获得的感动油然而生，千年而来的戏剧文化也可以这般神采焕发、万紫千红，点燃老中青少的兴奋点。”
同期，由上海杂技团、上海市马戏学校、新疆艺术剧院杂技团联合出品的杂技剧《天山雪》同样以“戏剧+杂技+科技”的融合姿态登陆广州。该剧集结上海与新疆两地演员，通过空竹、抖杠、绸吊、达瓦孜等传统技艺，结合多媒体舞台技术，展现民族团结与“雄鹰精神”。
剧中“达瓦孜”高空走索、空中飞人等段落，不仅在技术上实现突破，更在情感上打动观众。该剧在广州连演两场，上座率超90%，展现出传统杂技在当代语境下的新生命力。
演艺新空间成文旅消费新热点
本届大湾区艺术节不仅创新剧目频出，更推动了一批演艺新空间与小剧场的落地与升温，为大湾区演艺生态注入新动力。
由珠影集团打造的“珠影壹号新空间”在国庆前揭牌运营，迅速成为广州文化消费新地标。其常驻剧目——音乐剧《时光代理人》与魔术脱口秀《男巫客厅》，分别以360度旋转观众席、高互动率沉浸式体验，吸引大批市民游客前来观影。截至目前，两剧大麦评分均达9.9分，超2000人次观演，热门场次一票难求，显示出市场对高品质、新形态演艺内容的高度认可。
值得注意的是，广州成为音乐剧《时光代理人》走出上海后的首个沪外站点。该剧自2023年11月起在上海大世界长期驻演，就迅速成为现象级作品，吸引许多观众“拉着行李箱去看戏”。该剧总制作人陈笑一表示，选址广州正是看中“大湾区演艺市场潜力与合作方珠影的执行力”。为保障演出品质，广州馆不仅1∶1复刻上海舞台，包括首创的360度旋转观众席，更沿用原班主创团队，力求为广州观众带来原汁原味而又细节焕新的观演体验。
在深圳，改造后的游轮“明华轮”以沉浸式演艺综合体的全新定位亮相，推出中国首部沉浸式肢体剧《交易人生》。该剧由中英团队联合打造，集结多国演员，历时1000天跨国打磨。多线叙事与开放式互动的演出形式，让观众不再是旁观者，而是剧情参与者，可以跟随演员行进式观演。
记者获悉，《交易人生》国庆期间场场售罄，成为深圳文化消费的“现象级”产品。该剧还结合戏剧内容打造主题商业，有望成为大湾区全新的文化艺术地标和消费目的地。
由广州市演出电影有限公司、广州粤剧院联合出品的沉浸互动轻粤剧《公主驾到！》也在国庆期间于广州市文化馆惊喜亮相。该剧以“盲盒式观演”和“沉浸式互动体验”等玩法，打破传统戏曲观演关系。观众凭身份卡参与剧情，在“玩”中感受粤剧魅力。
随着大湾区艺术节的开展，各地涌现的多元演出业态，正带动大湾区演艺市场蓬勃发展。愈来愈多轻量化、互动化、场景化的演出形态，正逐步构建起“演艺+文旅”的新型消费场景。相信随着《关于推动广东演艺市场高质量发展的若干政策措施》的深入实施，此类创新实践将为大湾区文旅消费场景解锁更多可能，让艺术真正融入城市的呼吸与脉动。
