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中新网北京10月10日电(记者高凯)当地时间10月11日、12日，由濮存昕导演、西藏自治区话剧团演出的藏语版《哈姆雷特》将登上俄罗斯圣彼得堡第35届“波罗的海之家”国际戏剧节的舞台。
这将是西藏自治区话剧团自1962年成立以来首次迈出国门，也被认为是中国少数民族文化与世界经典的一次跨界对话。作为该剧导演，中国戏剧家协会主席、表演艺术家濮存昕在赴俄前接受中新社记者专访，他表示，自己很早便被藏语台词的“音乐性与诗性”打动。“藏族演员的气质，很适合演莎士比亚，他们擅长有力量的表达。第一次听到我就觉得充满力量和感染力，而这正是因为语言承载的情感内核是相通的。”
据悉，该版汉藏双语版《哈姆雷特》的创排始于2021年，其在国内的巡演引发全国多地剧场及戏剧节的邀约热潮，亦为今年的俄罗斯之行奠定了基础。
该剧此番赴俄罗斯的演出将呈现由西藏自治区话剧团演出的藏语版。濮存昕表示，这次由西藏自治区人民政府新闻办公室大力支持，以自治区对外文化交流协会名义组织的话剧团出访极具意义。在他看来，文化的多元性本就体现在对世界的多样解读中。“我们的少数民族语言，有着解读经典的能力和水准。当藏族演员用藏语诠释莎士比亚，这不仅是语言的转换，更是以另一种文化审美去讲述人类共通的故事。”
藏语版《哈姆雷特》的创新不仅在于语言载体。该版本对莎翁原著进行了两处关键解构：一是将掘墓人与哈姆雷特探讨生死的戏拆分四段作为幕间戏，形成“时空多立体”的叙事结构；二是在结尾处设计哈姆雷特临终前寻找手稿、念出“生存还是毁灭”。
濮存昕认为，戏剧的永恒魅力在于“直面人类困境”。“哈姆雷特的犹豫、抗争、对命运的追问，本质上是每个人都会面临的生命课题。我们的版本不想给出答案，而是邀请观众一起去感受、去探讨。”
舞台呈现上，此次演出选择“返璞归真”。“简化灯光变化，用最质朴的方式突出表演本体。”在濮存昕看来，这种“化繁为简”重归质朴，反而成就了此次演绎独特的艺术张力，“就像中国戏曲的‘一桌二椅’，极简中见功力。观众会看到，没有炫目技术，戏剧依然能直击人心。”
在这一版《哈姆雷特》创排过程中，藏族歌舞的自然融入给人留下深刻印象。濮存昕表示，“这些不是刻意添加的‘文化符号’，而是演员生活的一部分——他们本就能歌善舞，这是文化基因在角色中的自然生长。”
例如，哈姆雷特与戏班老友重逢时的狂欢，“水到渠成”地跳起了锅庄舞，正是“青年演员生命能量的自然流露”；而奥菲利亚一角则被塑造成“欢喜的疯姑娘”，她的失常之美充满了对平静和美好的向往。“我们选了一首藏族民歌《洁白的仙鹤》，”濮存昕说：“歌词唱道，‘借我翅膀飞，我不会走得很远，故乡一转就回’，这很贴切。她一唱，天使们就呼应，生死两界、人间与天堂之间充满了诗性。”这些源自演员本民族文化的表达，几乎无需刻意排练，浑然天成。
“俄罗斯在文学艺术领域的成就全球瞩目，我们带着这个项目去交流，是抱着‘对话’而非‘展示’的心态。”濮存昕表示，“中国少数民族演员演绎世界经典，本身就是文化多样性的生动注脚；而藏族演员身上那种直接、纯真的生命力，有着任何技巧都无法替代的艺术感染力。”
有着很多海外演出经历的濮存昕认为，文化交流的深层意义在于“用艺术讲述真实的中国”。“当藏语版《哈姆雷特》在圣彼得堡上演，俄罗斯观众看到的将不仅是莎翁的故事，更是一个繁荣发展的西藏——那里的文化既能扎根传统，又能拥抱世界；那里的艺术家既有解读经典的能力，又有表达当代中国的自信。”
“我相信，当文化的温暖与审美被真实地传递，它自能穿越一切边界，抵达人心最柔软的地方。”濮存昕说。(完)
