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中国新闻周刊记者：王诗涵

发于2025.10.20总第1208期《中国新闻周刊》杂志

旅游的玩法，已悄悄变了。

今年国庆假期，在香港上学的“00后”谭扬没选择去景区，而是直飞上海，在上海影视乐园的一个“庄园”里连续玩了4天。其间，她反复回到1945年8月14日，每天都以不同身份参与一次互动时长6小时的沉浸式演艺项目《新世界：破笼之宴》。她时而跟随警察署队长潜入日军医院，时而在情报局侦查凶杀案。面对抗日地下党的邀请，她需要做出选择；在目睹NPC(非玩家角色)慷慨赴义的剧情后，她也会泪洒当场。

在特定主题下换装、近距离观看表演、与NPC互动、通过不同选择触发新支线……这样的沉浸式文旅产品正成为越来越多游客尤其是年轻游客的“新宠”。

“每一次故事结束，我都会产生很严重的戒断反应，不想离开这个剧场。”谭扬告诉《中国新闻周刊》，她一共玩了10次，不断复刷能让她再度体验某个最触动她的剧情，或重新观看某个NPC的表演。据了解，像她这样的核心玩家还有2000多人，甚至有玩家玩了56次。

近年来，全国各地景区密集布局沉浸式产品。如何让游客为“好玩”买单，已成为文旅行业的新战场。

“沉浸式”产品爆发

深夜，一辆名为“时光巴士”的列车沿着铁轨缓缓驶向远方，依次经过上海南京路街头的百货大厦、照相馆和商铺，预示着坐在列车上的玩家渐渐从1945年重返2025年。

“再见！”“保重！”……铁轨两侧，40多名NPC说着告别的话语，向玩家们挥手致谢，离别的氛围愈发浓重。有军官神情庄重地敬礼，有记者举起相机记录画面，也有情报人员奔跑着追车与玩家道别，叮嘱“下次发电报还是要好好练”。玩家们纷纷伸出头望向窗外，与NPC进行最后的互动。到尾声，如同传统戏剧谢幕，40名NPC拉手、列队，完成最后的集体鞠躬。

这是《新世界：破笼之宴》的谢幕画面。有玩家拍摄了视频并发布在社交媒体，让项目意外出圈。

身为运营负责人，上影狸想国文化发展有限公司常务副总经理俞嵩告诉《中国新闻周刊》，项目初版最早在2022年进入市场，历经多次改编，上座率渐渐从50%提升至90%，谢幕视频爆火之后，项目开始场场满座，持续至今。

故事发生在1945年8月14日的上海，在上半场，玩家会加入情报局、青帮和商会三大阵营之一，分别跟随队长进行侦查、闯关或拍卖等互动性游戏环节，也可参与抗日游行、加入地下党等支线。中场用餐期间，主线剧情会推动下半场开启，玩家和NPC需要联合起来共同搜索日军罪证，冒着日军炸毁庄园的风险，将证据送上军事法庭。

上海影视乐园从1992年开始建设，2000年起对外开放，迄今已拍摄近1500部影视作品。今年国庆期间，乐园累计接待游客近6.5万人次，同比增长40%。

从南至北，不乏沉浸式产品出圈的故事。国庆期间，位于山东沂蒙的红嫂家乡旅游区推出行进式演艺节目《重走支前路》，展现了淮海战役沂蒙支援前线作战的情景。

在NPC的引领下，游客一路从古村行进至古县城，并在中途欣赏演出。游客会依次参与准备支援物资，躲避敌机轰炸和隐蔽防空，以及击败敌人的战斗。过程中，现场不时出现炸弹爆破、枪林弹雨等逼真效果，让游客不自觉地加速脚步、匍匐前进。项目推出以来，游客自发地记录与分享，使其持续在社交媒体上出圈。

今年国庆期间，该节目连续演出8天，每天演出2场。红嫂家乡旅游区工作人员对《中国新闻周刊》表示，以假期第4日为例，旅游区当天接待客人1.89万人次，同比增长32.4%。旅游区接待了来自10多个省份的游客，家人和亲朋集体出游成为主流，游客游览时间也从半日加长至1—2日。

沉浸式产品正在文旅行业爆发。对比传统戏剧，观众不只是坐在台下欣赏演出，还能与NPC紧密互动，成为故事的一分子；对比传统景区，游客不只是观赏景色、打卡拍照，而是深度沉浸到一个故事里，边玩边感受历史与文化。

“沉浸式演艺项目的民间探索，至少已有15年历史。开始出圈并形成市场规模地发展，已经超过5年。”CTDU中旅联董事长符奕斌对《中国新闻周刊》介绍，第一代产品将实景演艺从室内搬到室外，典型如《印象·刘三姐》；第二代产品让游客在行进过程中在不同场景观看表演，典型如《又见平遥》；第三代产品还能让游客在行进过程收获互动体验，与剧本发生关联，是当前市场的主流。

转型突破口

2022年6月中旬，调任上海影视乐园总经理的卢绪玲来到乐园。她对《中国新闻周刊》回忆，当时乐园的拍摄业务受到很大影响，为了养活拍摄基地两三百名员工，她需要尽快找到突破口，文旅成为重要抓手。

早在2022年2月，乐园就选中了“欧式庭院”区域，计划筹备和打造原创内容。这里有一片坐落着洛可可女神像的大草坪，德、西、英风格的别墅与法式洋房，以及一幢仿造的马勒别墅。“这些空房子，需要被装入灵魂和内容。”卢绪玲说。

彼时，市场上已经出现了爆款沉浸式产品，例如来自海外的沉浸式戏剧《不眠之夜》，位于上海松江区的另一款沉浸式互动游戏剧场《1941·新和医院》，互动时长分别为3小时、5小时，客单价均接近千元。以此为参照，乐园的策划团队在2022年推出了初版产品。

《新世界：破笼之宴》落地后，“欧式庭院”各大建筑的内景被充分利用。项目一次可容纳100—120名玩家，各楼房分别被情报局、青帮和商会三大阵营的玩家和NPC占据，楼内的不同房间被设置为丰富的任务点。

相似的变化，也发生在长沙市湘江江心的著名景区橘子洲。2023年5月，沉浸式剧场《恰同学少年》开始成为景区常驻演出项目，讲述了1913—1918年青年毛泽东、蔡和森、向警予等在湖南省立第一师范学校的求学时光。

中旅联旗下的沉浸式文旅品牌“幻里”参与了这一项目。符奕斌表示，以往游客需要长距离步行或预约小车才能前往橘子洲，且预约数量有限，交通并不便利，导致景区内餐饮等商业业态发展不佳，物业资产空置。

项目改造后带来的变化很明显。截至今年6月，该沉浸式剧场已累计演出超1200场，接待观众近12万人次，其中超80%的购票用户是“90后”“00后”。“越来越多的游客会专门为了看《恰同学少年》来橘子洲，这些新增流量将带来更多价值变现，促进二次消费。”符奕斌说。

近年来，国内文旅景区普遍面临过度依赖门票收入、二次消费动力不足、运营成本高企等挑战。发展沉浸式内容，或能开辟出一条新的航道。

“不过，即便沉浸式产品场场爆满，但单一产品的运营体量并不大，只是微盈状态。关键在于如何遵循产业逻辑，发展IP，改变产品的价值结构。”卢绪玲表示，策略转型已使乐园的营收结构发生质变。2019年前，文旅、拍摄、置景业务各占总营收的三分之一。截至去年，伴随沉浸式内容的发展，包括演艺、团建、研学、生活方式、节庆活动等板块在内，文旅业务在总营收中的占比已超50%。

如何打造“爆款”

打造一个“爆款”并非易事，考验着运营团队制造体验、触动情感的能力。

2023年2月，有过都市型沉浸式项目经验的俞嵩受邀来主导《新世界：破笼之宴》的改编。

俞嵩发现，原版的内容结构不符合戏剧叙事规律，一些演艺安排缺乏大型事件，没有充分利用大面积场景，而是散落在不同空间，导致玩家认为内容深度不足。

俞嵩做了一个大胆的决定——将互动时长延至6小时。当时，3小时互动时长是行业对沉浸式产品的普遍认知，许多业内朋友都不看好，认为6小时太长，游客不愿买单，俞嵩也一度感到忐忑。“如今看来，这是改编成功的关键，不仅丰富了玩家的游玩体验，强化情绪共鸣，也提升了故事立意的深度。”

为玩家制造丰富的体验，考验运营团队对细节的把控。在环境方面，玩家谭扬表示，初次游玩时，除了复古的装修氛围和灯光让她“一秒入戏”，令她惊讶的是，现场还原了气味。“我印象最深的是在侦查凶案现场时闻到的一股潮湿的霉味，太有代入感了。”

在环节方面，俞嵩介绍，以青帮阵营的上半场互动游戏为例，原版只简单设置了学技艺环节，改编之后，团队将其扩充为3个必学技艺、3个备选技艺，如品茶、识别药材、变魔术等，为玩家提供了多元选择。新版还新增了竞争机制，各阵营通过竞选成为领导者的玩家还将触发隐藏剧情。

能否触动玩家情感，则考验剧作的情节内容和NPC的表演能力。谭扬表示，上半场，跟随不同阵营队长探索时，玩家能感受到队长的关心，“演员的表演让我感觉自己真的生活在这个故事里，大家是一个大家庭，队长害怕任何一个人受伤”。然而，在下半场，玩家将见证这些重要的角色逐一经历不同的转折，按照命运走向不同结局。

据俞嵩解释，《新世界：破笼之宴》的40个NPC角色都有详细的人物小传。“这些角色不是凭空参与抗日的，都有具体生活背景的支撑，在父子、夫妻等情感主线下发生转折。一幕幕细节将玩家的心凝聚起来，不断推向情绪发酵点。”他说。

随着不断复刷，谭扬也发现剧情发展非常紧凑，每到关键节点，玩家总是不自觉地被推动到集体事件中，产生情绪起伏，却不觉得刻意。例如，在上半场忙着做任务的时候，所有玩家都被喊出来观看抗日游行，情绪被感染；中场用餐期间，当演员还在相互敬酒时，伤痕累累的地下党员被带上台，日军开始威胁玩家，玩家才突然意识到这是日军的“鸿门宴”。“在最轻松愉快的时候，所有人都被吓到，瞬间又入戏了，接着经历后面的一系列重头戏。”她说。

谭扬好奇每条支线的互动内容，也对故事和NPC产生了复杂的感情，欣赏、敬仰，交织着不甘、悲愤。沉浸其中的所有体验，吸引她成为一名“复刷玩家”，单日门票消费即达700—900元。

“复刷玩家是沉浸式产品的重要目标客群，只有强烈的情感冲击才能打动他们。”上海集合石万娱乐创始人兼CEO李永顺对《中国新闻周刊》表示。他的团队从2020年开始制作沉浸式文旅项目，如《梦回大唐》《长夜无昼》等。据他的经验，剧情需要让玩家与NPC之间产生朴素情感连接，例如家国君臣、家人亲情、爱情、宠物感情等，更重要的是引发玩家的“心理战”，让玩家因剧情和自己的内心做对抗，掀起情绪波澜。

此外，还可以提升剧情网络的复杂度，例如，在不同支线中设置AB结局，让玩家的选择主导结局，也会增强玩家的复刷意愿。

新的路径

近年来，国内的沉浸式产品从都市型发展至文旅型，走出了一条新的路径。

2016年，风靡纽约和伦敦的沉浸式戏剧《不眠之夜》进入中国，推动了国内对沉浸式概念的探索。俞嵩曾在上海市区参与过《不眠之夜》《金钱世界》等海外引进都市型沉浸式产品的运营。接手文旅型项目后，他需要全新的经验。

发展中国原创IP需要耐心地孵化与培育，无法照搬海外项目的经验。一方面，随着空间和时间的延展，售前内容、玩家服务、现场管理等流程更加复杂。导演需要负责创意总控、游戏机制和内容控制、动线设计，编剧和舞美设计师也非常重要。驻场导演要在监控里同时把握10条线的表演情况，俞嵩也会不定期测试每条线的表演是否稳定。文旅型沉浸式产品的角色数量更多，且需要在性格、设定方面有更深度的刻画。

这需要专业的主创团队与运营方相互碰撞、不断打磨内容，行业各方都处于探索阶段。俞嵩表示，《新世界：破笼之宴》的主创团队是一群来自上海戏剧学院的年轻人，以往有制作小型密室项目的经验，此次合作是一个全新挑战。俞嵩说服了主创团队采纳改编6小时的想法，团队对于结尾谢幕方式的创新，也让运营方眼前一亮。

在李永顺看来，2021—2024年是国内商业型、文旅型沉浸式产品迅速向上发展的阶段。从2022年开始，沉浸式产品开始向文旅场景跨越。“最初，文旅行业对沉浸式业态缺乏认知，认为沉浸式就是剧本杀。”他说。

随着万岁山武侠城等街区型沉浸式体验的成功，产品开始逐渐获得大众消费者的青睐。目前，围绕沉浸式概念，景区业态可分为云游和精品游两类。李永顺表示，想和5A级景区争夺客源，关键之一是看沉浸式体验能否打造出吸睛的内容，在社交媒体渠道引发热点。

但据他观察，有70%—80%的项目经历了失败。原因在于，一方面，项目过度依赖营销，内容相对空洞，经不起市场检验；另一方面，景区运营服务质量不足，餐饮、服务配套落后，也会导致一批精准客群的流失。

据幻境国际沉浸产业平台统计，2023年是中国沉浸式产业发展的转折年。截至2023年底，中国沉浸体验项目数量超过3.2万个，相比2019年底增长了81.5%。在全球26个沉浸产业较为成熟的国家中，中国在项目数量、消费市场规模、投资规模和总产值方面均居全球首位。

监测数据显示，上海、北京、成都等城市的沉浸式消费最稳健，洛阳、南京的政府投资拉动明显，重庆、敦煌、郑州等则凭借明星项目表现突出。

当前，沉浸式的玩法还在不断上新。李永顺介绍，随着市场竞争加剧，其操盘的项目把互动方式从“一对多”改编为“一对一”和“多对一”，让玩家成为主角，参与感更强。

符奕斌表示，市场已开始筹备第四代产品。结合AI技术，当玩家来到特定场景，导演、编剧和化妆师可以围绕玩家定制内容，提供完全以玩家为中心的个性化体验。

(文中谭扬为化名)

《中国新闻周刊》2025年第38期

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