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下半年以来，电影市场的整体走势依然让人揪心。首先是单部影片的票房相比以往的缩减趋势。过去一个档期头部电影轻易就能破10亿元的票房成绩，现在变得日益艰难，所以才会出现近期口碑高分电影数量增多，但票房不增反降。其次是单个档期中能够盈利的影片数量在减少。据相关数据，暑期档内上映和重映的共有130多部电影，但做到回本和盈利的比例却低于10%。这一状况在刚刚结束的国庆档体现得更加明显。不仅整个档期上映的十几部影片中没有一部影片的票房超过五亿元，而且绝大多数影片都面临亏损的局面。
这背后的主要症结是电影产业传统大众思维与全媒介时代多元现状之间的深刻裂痕。大众思维以一部电影能够吸引更多观众、产生更高票房为考虑中心，电影产业机制都是围绕这一核心目标而设置和运作。而当下的多元现状则是，首先，在全媒介环境下，观众的娱乐选择日益多元，短视频、微短剧等占据了大量碎片化时间，吸引观众走进影院难度越来越高。其次，观众的口味也变得十分分化，不同观众会喜欢不同形态的电影，一部电影想吸引更大量观众也变得更有挑战性。在这样的多元现状下，大众思维正在逐渐失效。所以，有必要提出一种分众思维，即以不同电影受众群体作为目标定位，满足多样化需求的电影产业思维。
“分众”对中国电影产业不算一个新概念，在2023年就出现过基于分众的“分线发行”提法。但并没能撼动电影产业格局，大众思维的“档期依赖”和“票房依赖”仍然在左右当下的电影业。这主要是因为电影产业覆盖制作、发行和放映三大环节，如果影片制作没有分众思维，谈何分众发行？如果影片放映没有分众思维，分众发行往哪里去？所以，真正的分众思维必须涵盖从制作、发行到放映的整体环节，而且一头一尾尤其关键。
从电影制作来说，当下观众已经不再满足于被动接受标准化的电影产品，而是根据自身的文化需求、审美偏好和经济能力主动选择电影内容。商业电影由此就需要区分出大众型和分众型两种制作模式。
大众型商业电影类似于目前所说的商业大片，依然以大制作、大投入和大回报为制作原则，但这类电影的数量需要逐渐减少。目前看来，适合采取这种制作方法的商业电影主要有三种：
一是引擎电影，是指在全媒介环境下，有能力作为跨媒介故事世界创造者产品营销发动者的影院电影，是电影开始主动成为全媒介时代娱乐产业一环的自觉转变。动画电影尤其适合以引擎电影思路进行制作，据媒体报道，经典国产动漫IP《喜羊羊与灰太狼》衍生品收入占比高达70%，远超30%的播出版权收益；今年以来，《哪吒2》《浪浪山的小妖怪》和《罗小黑战记2》等也都形成了全媒介创作和营销的良性循环。
二是强视听体验电影，是指只有在技术先进的影院才能实现独特视听体验的电影，从制作环节就必须强调视听体验作为影片创作的突出特征。如科幻片、体育片、冒险片、动作片、战争片、自然纪录片、史诗片等都比较适合制作成强视听体验电影，近期的《FI：狂飙飞车》《捕风追影》等都属于适合采取这一制作模式的电影。
三是强共情电影，即让尽可能多的观众产生共情，从而带来高票房收入的电影。2023年的《抓娃娃》和今年的《南京照相馆》都属于这种强共情电影。在分众思维下，强共情电影制作需要特别慎重，不仅电影质量要高，天时地利人和的外部因素也同样重要。近期的《南京照相馆》和《长安的荔枝》，制作都精良，电影质量也高，但票房差别则比较大。主要是因为《南》不仅能够调动起更广泛人群的共情，而且抗战胜利80周年的有利时机也对观众选择该片有很大助力。而《长》能够调动的共情人群主要还是局限在“中青年打工者”，其实按照分众型商业电影进行制作可能更加合适。
相对大众型商业电影，分众型商业电影指的是以观众喜好、地域喜好、题材喜好等为确定目标的商业类型电影。它反而应该是当下和今后商业电影的主导。
此类商业电影不仅要按照目标受众确定制作规模，更需要以目标受众特征来进行电影创作，从而与传统大众思维的类型电影制作产生差别。
这两年一些曾经作为票房保障的导演新片，在电影市场上纷纷折戟，主要原因就是他们都还是按照大众思维制作类型电影。如徐峥《逆行人生》、宁浩《爆款好人》、徐克《射雕英雄传》、管虎《东极岛》等，都还是大众思维下的类型电影。在观众高度分化的情况下，越是想讨好所有观众，最后可能哪一方观众都能在其中找到自己不满的地方。而且为了寻找最大观众数量，以上电影采取的电影手法也都偏保守，很容易落后于时代。
分众型商业电影当然可以，也必须继续借鉴丰富的类型资源，但更需要有自觉的分众意识。因为在当下的电影制作中，明确的分众画像比模糊的大众定位可能更有参考价值。如近期上映的喜剧电影《戏台》，采取老派喜剧创作手法，陈佩斯的表演以及戏曲元素也更易赢得中老年观众的青睐，也正是这些中老年观众主要托起了《戏台》的票房。相关数据显示，《戏台》以40岁以上观众为主要受众，占比达43.8%。而且从地域偏好来看，《戏台》就在北京、天津等城市热映。
常规与特色、线下与线上交织的放映网络
电影制作的分众思维，还需要电影发行和放映的分众思维来配合。面对分众思维下的新形态电影，可以尝试在目前的常规影院格局下，逐渐加快建设一些特色影院。
比如针对前面提到的强视听体验电影和引擎电影，就可以更多布局两种特色影院。首先是配备高端视听设备的强视听影院，以配合强视听体验电影的放映，突出只有在影院才能实现的视听体验。今年上映的《哪吒2》《F1：狂飙飞车》，就出现了配备高端视听设备的影院一票难求的盛况。数据显示，2025年电影春节档，特效影厅的票房产出占比提升至12.5%，其中《哪吒2》贡献了70%的份额。
其次是将自身变成娱乐场地一环，开拓多样化消费功能的社交影院。有研究者曾提出，相对当下娱乐消费形态越来越具有强社交性的趋势，看电影其实是一个弱社交性的娱乐活动。“在电影院，人们无法畅谈、难以交流，更不会结识新朋友。除了牢牢绑定在座椅里，没有任何其他社交场景。”社交影院恰恰可以对这种弱社交性短板进行弥补。社交影院不仅是播放引擎电影的最佳场所，还可以尝试如高清戏剧影像、演唱会、体育比赛实况转播、餐饮与观影结合起来等多种电影与社交活动的结合，满足观众在观影同时实现社交愿望的双重满足。
还有一种值得一提的特色影院，就是专注于放映精品艺术电影和重映经典电影的艺术影院。在分众思维下，这一特色影院很可能获得发展良机。因为艺术电影一直是电影思想探索和艺术创新的重要载体。但这类电影往往有更高的观影门槛，目标观众相对小众。但在全媒介环境下，如果实现与商业电影相区隔的发行和放映，不仅在创作上可以实现完全的自由与先锋，而不是在市场与艺术之间左右掣肘，也使得艺术影院可以实现类似于电影节展映模式的放映方式。有学者研究指出，“电影节将看电影从日常的、个人化的消费行为，升格为稀缺的、具有仪式感的文化事件”，艺术影院的独特观影体验，能够让电影作为文化仪式和艺术载体的功能继续延续和发展下去。
除了线下的特色影院，线上影院同样值得尝试。正如当初电视发明时，电影不仅没有被电视完全取代，而且凭借在电视上播放老片，反而救活了当时的很多制片厂。网络的出现也许会让线下影院数量减少，但并不会让电影消失。因为当线上影院成为与线下影院并驾齐驱的放映渠道时，分众型商业电影和艺术电影反而有可能更容易触达目标观众，同时降低电影制作的成本和门槛，激发更多创作者投入电影创作。
总之，在分众思维下，电影产业不仅可以在全媒介时代的媒介竞争与融合中持续探索，电影艺术还有可能焕发新的生机。
(桂琳 作者为中国社会科学院大学文学院教授，北京文联签约评论家)
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