[科技揭秘]“新好游 究竟能不能开挂”的确有挂(科技爆料)

2025年5月20日晚，上海大剧院中剧场“谐调之琴·巴赫《平均律键盘曲集Ⅱ》”江禹杉羽管键琴独奏音乐会在广大古乐迷的热切关注中开场。

作为上海大剧院“一个人的古典”系列的返场演出，这场音乐会由青年羽管键琴演奏家江禹杉，以本真主义风格完整呈现巴赫键盘音乐史上的巅峰之作。在他黑白琴键的流畅击打中，观众得以穿越三百年时空，见证理性秩序与情感表达的完美交融。

在125分钟的演出中，观众领略到巴赫如何用单一乐器构建宏大的声音宇宙。从C大调开篇的澄明开阔，到B小调终曲的庄严深邃，24首作品如同24座精妙的声音建筑。当最后一个音符在剧场穹顶消散，贝多芬奉为“音乐圣经”的作品在江禹杉的演绎下，堪称书写中国音乐家对话巴洛克经典的新篇章。

江禹杉生于天津的音乐世家，13岁与天津交响乐团合作格里格钢琴协奏曲，15岁负笈莫斯科柴可夫斯基音乐学院，其后辗转德国福克旺根艺术大学、瑞士苏黎世高等音乐学院等欧洲顶级音乐学府，成为首位在欧洲完整演绎巴赫与库普兰羽管键琴作品的中国演奏家。

师承克里斯托弗·罗赛特（Christophe Rousset）等古乐大师的江禹杉足迹遍布莱比锡圣托马斯教堂、巴黎圣母院等巴洛克音乐圣地，其演奏被《莱茵邮报》盛赞为“兼具学者深度与诗人灵性的声音”。

此次音乐会是他继2023年在上海大剧院“谐调之琴”首演后的重磅返场。

两年前，江禹杉在上海大剧院创造了国内首个完整演奏巴赫《平均律键盘曲集》的纪录，此次第二册的演绎，既是对历史之约的延续，更暗合巴赫原作相隔二十年的创作跨度。从莫斯科到苏黎世，从科隆古乐团到轩辕十一巴洛克乐团，这位游走于东西方音乐脉络的演奏家，以独特的文化视角重塑了巴洛克经典。

2023年江禹杉初登《一个人的古典》舞台。

《平均律键盘曲集Ⅱ》（BWV870-893）作为巴赫晚期的集大成之作。江禹杉在演前撰文指出：“第二册展现了巴赫从对位大师向全方位音乐哲人的转变，其复杂程度堪比声音的建筑。”音乐会曲目涵盖从C大调到B小调的24个调性系统，前奏曲中可见意大利协奏曲的华丽、法国舞曲的灵动，赋格部分则凝聚着镜像、逆行等精妙技法，特别是终曲B小调赋格（BWV 893），以厚重的声部织体完成对平均律探索的总结。

区别于传统钢琴演绎，江禹杉选择羽管键琴这一巴洛克时期的本真乐器。相较于现代钢琴的绵延音色，羽管键琴清脆明亮的断奏特质，更能还原18世纪的对位清晰度。在E大调前奏曲（BWV 878）中，舞曲节奏的跃动感与赋格的深邃哲思形成戏剧性对比；而升F小调赋格（BWV 883）通过声部交替展现的数学之美，将在羽管键琴独特的共鸣中焕发新生。

音乐会的标题“谐调之琴”源自江禹杉对德文原名的创造性翻译。他解释道：“Wohltemperierte并非单纯指代平均律，更蕴含着乐器与律制、创作与演奏之间的和谐关系。”

这种学术洞察贯穿演出设计：第二册中巴赫对古奏鸣曲式、利都奈罗风格的运用，揭示其“保守派”标签下的革新精神；而D小调前奏曲（BWV 875）展现的加兰特风格，则暗示着作曲家对儿子们音乐美学的包容。

作为国内首位获得羽管键琴音乐会演奏家文凭的艺术家，江禹杉的演绎兼具历史考据与现代诠释。他曾在苏黎世用三个月完成巴赫键盘作品全集马拉松，更在拿索斯唱片发行《巴赫的幻想与赋格》专辑。

演前他特别强调：“巴赫在第二册中拆解了巴洛克音乐的所有密码——既有虔诚的宗教内核，又有世俗的情感温度，这正是我们需要用当代视角重新发现的。”

本场音乐会延续“一个人的古典”系列一贯的亲民定位，票价设置100-380元区间，同步推出14张文化福利票抽奖。自2019年创立以来，“一个人的古典”始终致力于打破古典音乐的高冷壁垒，曾助力朱凯源、德米特里·马斯列耶夫等“非流量”实力派艺术家走进大众视野。