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《时间的针脚——严虹构像之外》的群展自6月下旬在武汉开展以来，2个月时间内已接待超过十万名观众和游客前来观赏。这场展览汇聚70余位中外艺术家，他们围绕严虹这一主体，展开了横跨22年的集体创作实验，不仅打破了传统肖像展的单一叙事，更缝制出一个流动而开放的图像场。在超越个体纪念范畴的同时，又形如一面“棱镜”，折射出不断交织的艺术语言与文化观念。

展览打破“单一凝视”传统，通过70余位创作者的多元视角，将严虹的形象升华为社会象征符号。观众在凝视肖像时，实则凝视自身在时代中的投影，确认个体存在的价值。严虹的身份充满张力：她既是文字世界里的创作者，用“水果”笔名在文学期刊、出版策划中编织思想；也是艺术创作中的缪斯，被七十多双眼睛重新解构与重构。50后画家以古典油画技法凝固的“永恒瞬间”，80后艺术家用水墨留白传递的东方哲思，00后创作者用数字技术绘画出虚拟人格，共同构成符号的多重维度。70余位创作者的代际差异(50后至10后)，折射出22年中国社会审美与观念的变迁。

展览以作品里的视觉语言和精神维度为起点，引导观众进入一个“非像”的现场，在与画中人严虹保持一定距离的同时，转而与图像中的情感与意象建立联结。这并非只是一场关于个体严虹的构像实验，也是一场关于“是谁”“如何被看”以及“如何成为”的公共讨论。严虹作为主体，是最先对自我进行解析和建构的个体，她通过写作，之后进入画中，现在又走出画外。而创作者们的自发行为无疑进一步拓宽了这种构建实践的边界。

这个展览以“一人·多时·众笔”的实验性结构，以严虹(笔名“水果”)为视觉中心，集结70余位艺术家(涵盖50后至10后)，通过百余件作品(油画、水墨、装置、数字艺术等媒介)，跨越22年时光(2003-2025)，构建了一个多维度的肖像图谱。这些作品非连续性地缝合严虹的形象，形成“时间的针脚”，探索身份在时间中的流动性与社会性。在数字身份泛滥的时代，展览以肉身肖像为媒介，提出核心追问：“当一张脸被多双眼睛凝视，我们究竟在看谁？”画中人严虹认为，展览实则是“用肉身对抗虚拟化的行为艺术”，试图为个体存在提供实体证明。

这个展览是“一个人的肖像与一群人的故事”，正如严虹所言：“展览如同‘记忆宫殿’，借我的肖像为针，缝合出每个普通人在时代锦缎上的印记。当不同时代的笔触在我身上交汇，我反而成为了观察时代的镜子。”

《时间的针脚——严虹构像之外》超越传统肖像展的局限，以严虹为“针”，串联起时间跨度、媒介实验、公共参与三条主线，缝合出个体与时代的共生图谱。它不仅是对数字时代肉体存在的哲学回应，更通过全民共创，让每个观众成为展览的“刺绣者”——在时代的锦缎上，留下自我存在的针脚。