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中新网北京9月22日电(记者高凯)清华大学美术学院美术馆4号厅内，云朵般半透明的气膜装置《远方》悬浮于空中，与其下方大地色沙发般可触摸的软质键盘装置《家园》形成镜像——这组作品构成了宿志鹏个展“Alt+Tab混合变位”的视觉核心，也暗合了展览作者对当下数字语境的思考。

作为清华大学美术学院副研究员、公共艺术领域的资深实践者，宿志鹏在此次个展中通过雕塑、装置及跨媒介实验，将多年的创作脉络浓缩为一场关于数字文明中艺术语言重构的深度探索，以葆有温情与包容的思考与“叙事”，显示出对“人的状况”的关怀和想象。

宿志鹏于近期接受中新网记者采访，讲述个展呈现的思考与探索。

“键盘是我们这个时代的‘文房四宝’，”谈及《家园》与《远方》，宿志鹏说：“很多人的精神活动都集中在各式各样、大小不一的键盘上。”在作品《家园》中，宿志鹏将键盘按键放大、软化，使其从功能工具转变为可栖息的场所，直观呈现出对于数字时代虚拟世界的态度主体——谢绝不安与惶恐，代之以“拥抱”。

“数字界面应该获得可触摸的温度，”宿志鹏表示，这种“软化”不仅是对物理属性的改变，更是对科技疏离感的消解。《家园》将抽象的网络互动转化为物理触摸，而与之镜像的半透明装置《远方》，则借光影模拟云彩，隐喻互联网“开拓视野、尽知天下事”的诗性维度。

围绕键盘，宿志鹏以作品从容“讲述”自身对数字时代虚拟世界的多重感受。

如果说《家园》与《远方》呈现出的是一种颇具理性厚度的温暖，那么《对峙》则以冷峻犀利开场，通过另一种互动体验，与观者一同完成了一次对这一属于当下的网络新世界的深度哲思。

在其2022年创作的《对峙》中，宿志鹏将键盘重构为枪身，绿激光模拟网络激烈论战的“非黑即白”，而当观者拿起装置上的一块水晶石插入交汇于空中的刺眼的对冲光束，看似坚硬锋利的激光随即被折射成多彩光谱——这个设计精妙地隐喻了公共对话的本质：真正的沟通不是消灭差异，而是让差异在包容中绽放多元光彩。

从《家园》《远方》到《对峙》，在一切快速变迁的当下，宿志鹏直面现实与虚拟世界，探讨网络时代人如何寻找自我、认识自身与世界的关系。在这一过程中，其作品理性深刻之中呈现出的从容与淡定令人印象深刻。

在此次展览入口处，是宿志鹏于2018年创作的《杞人忧天》，(通过泥塑塑造)堆叠起来的“被子”呈现出绵柔温暖的质感，支撑起“屋顶”，形成难以言尽的叙事张力。这件作品延续了宿志鹏对“被子”这一充满烟火气的日常符号的探索——他将其解读为“故乡、家庭甚至墓碑”，视作“某个要到达的地方”。

“最早做被子系列时，我把一床堆起的被子解释成故乡，褶皱像乡间小道。”宿志鹏谈及创作起点时坦言。这种看似天马行空的想象，实为创作者对日常物进行文学性思辨的尝试。正如《杞人忧天》，将历史语境中的“杞人”困境转化为当代隐喻，作品不批判也不赞扬，而是引导观众“关闭‘上帝视角’，重新审视生活”。

模具系列作品揭示了宿志鹏的另一条创作线索。2016年的《神秘谷》将罗丹《使徒约翰》的3D扫描模型剖开，插入细密插片后延伸切割，使经典雕塑的“负空间”成为观众可穿行的“峡谷”。

“我们习惯从外往里看艺术，但艺术家创作时是从里往外看的。”在“模具”系列中，宿志鹏通过正负空间的转化，让观众“穿越雕塑”，触摸被忽略的审美秘境。

对于飞速流逝的时间与难以预计的数字时代，宿志鹏坚信，“数字技术不是终点，而是新的起点。重要的是保持对艺术本质的追问。”

从“键盘”到“被子”再到“模具”，如果说围绕不同符号的创作呈现出宿志鹏对现实世界的重构与审视，那么这些作品中的互动性则是他对艺术“公共性”概念的回应。

在《家园》，常有观众坐卧其上；《对峙》需要观者深入其中以行动完成“解密”；《神秘谷》则让观众“穿过”雕塑内部……“互动其实是一种非常传统的艺术欣赏方式，就像中国传统的文人画，不是挂在墙上看的，而是多人展卷共赏，动态互动。我的出发点也是一样，希望这些作品能成为精神上的桥梁”。

在宿志鹏看来，艺术创作绝不仅是表达或输出，“我可以通过它(作品)感触到我们生活的时代的内核状态，所以这一切不仅有作为艺术家本体技术上的实现快感，同时，作品本身也是我深入了解、介入社会生活的渠道。”

此次个展呈现出宿志鹏自身的艺术探索，其于瞬息万变的数字时代的从容“叙事”颇具现实意义。在数字与现实交织的今天，这种“混合”与“变位”或许正是艺术的新可能——不追求单一答案，而是在切换中打开多元视角，让观者在触摸、穿越、互动中，与时代达成温柔的和解。(完)